电视画面编辑

第一章 电视画面编辑概述

本章内容提要

＊了解编辑过程在准备阶段、编辑阶段和检查阶段中各环节的主要工作。

＊电视作品既要讲求艺术特性，也要注意其作为大众传媒的特性。在编辑时必须充分注意传播规律的作用。

电视画面编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。目的是最彻底地传达出创作者的意图。

在普遍意义上，“编辑”一词具有两种含义。一是指一种工种，即编辑机上的操作员，侧重于物理效果，是技术层面上的；二是指创作上的一个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。本书论述所涉及的“编辑”主要是指后面这种含义，不过它也常用来同时指创作环节和这一环节的创作者。

与有详尽分镜头脚本的电影、电视剧片的编辑不同，以纪实性为特征的电视片的编辑，由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓取的镜头，这时的编辑过程是创作味很浓的。创作意图的修正和表达，都依*编辑过程逐步完成，只有好的编辑才能赋予电视片以生命。各种镜头在未经巧妙地组合统一起来为表达意义或叙述之前，只是许多

零碎的片断，构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头，若没有认真挑选和进行有意义地编辑，在段落中和成片之前，也只能像一块未经雕琢的玉石，难以展现自身的光彩。只有对它们进行切割、磨洗、造型、镶嵌等过程的整治，才能展现出其天生丽质，供人充分欣赏。这些切割、磨洗、造型、镶嵌等工序也就是电视片编辑过程中对前期拍摄的镜头的整治过程即挑选、切除、组合和排列。它最终给人的不仅是视觉心理上的流畅，更让人从中获得一种积累的效果。这种积累是由于在编辑中融合了巧妙的构思，使得镜头的组合效果往往比多场景段落加在一起的效果更大。在这个意义上说，编辑决不仅只是重造，而是一种创造。正是艺术性和技巧的巧妙结合，使得镜头在组合和排列中完成其功能，并传达出丰富多样的意义。

当然，电视创作是一个综合的复杂过程。在整个创作过程中，编辑工作只是它的后期部分，在此之前还有以下的环节：选题、采访、撰写提纲、拍摄等等，编辑工作是以上这些环节的延续和最终完成。尽管在电视片创作中，编辑是主创人员，人们认为编辑质量的好坏直接影响着节目的质量乃至成败，但是他若离开了其他创作成员，如导演、摄像、灯光、录音和操作人员等等，没有这些人员的合作，编辑也就无所作为。

编辑之前各环节的工作，主要为获取与节目有关的有意义的原始图像素材和原始声音素材所进行的种种工作。它包括对选题的确定，选取合适的采访对象并进行采访，确定合适的节目形式，撰写拍摄提纲，选择符合节目内容与形式要求的现场并进行拍摄，从而获取符合节目预想效果供后期编辑的图像、声音素材，并在拍摄现场作一些粗略的场记。要使这些零碎杂乱的原始音像素材最终形成一个能够达到原先设想效果的完整的节目形态，后期的编辑过程也是很繁杂的，因为挑选有用的组合、有意义的段落，并根据构思完成叙事表意目的，且有节奏感的排列，每一手都需反复斟酌，几经推敲，而且编辑过程中除考虑画面效果外，还得注意声音的效果。所以说编辑工作本身就是一种系统工程。

电影剪辑是一个结构的问题，所以必须从剪辑师所要遇到和处理的素材出发。如果你不熟悉那些素材，那你如何用它们来结构呢？那么剪辑师所遇到的素材有那些种类呢？剪辑是一部电影作品的最后一关，在制作过程中所使用的一切素材在这里全都要经过剪辑这一关。把关人把不好就麻烦了。

再有，剪辑是一门独立的学问，比如说，在旧好莱坞，导演是不准进剪辑室的。剪辑有它自身的专业问题要研究，导演没有在这个专业下过功夫。像《公民凯恩》的剪辑师ROBERT WISE 后来也当了导演了。我问他，你作为《公民凯恩》的剪辑师，当你当导演的时候你是不是亲自前你的片子，或者监督剪辑。他说不，他说，我根本不进剪辑室。你知道，从准备到停机，我一直在跟这个作品打交道，到了后期我都麻木了。所以我要一个年轻人来剪，那些素材对他来说是新鲜的，他可能会想出一些很好的主意。我从不进剪辑室。我只要看他剪出来的东西就行了。有不同意的地方就叫他修改便是了。在我国不知怎的兴起了导演剪片子的风气，很坏的风气。一般大陆的导演都不懂剪辑，可以拿成龙拍的片子来对照。人家在拍摄的时候连剪接点都找好了。有的导演说，不需要剪辑，北京电影学院也不需要成立剪辑系。我早就听说这句话了，因为我也在北京电影学院，所以我有机会细心观察一部影片的制作过程。我最后发现，一些导演并不懂剪辑，就拿一个小问题来说，他们丢掉了许多剪辑点，或者说，根本没有看到那些剪辑点。他们所谓的懂得剪辑是指把故事很通顺地串起来而已，他们剪的东西没有视听效应。剪辑是另外一门学问。正如我的师傅跟我说的，他们厂里许多导演没有银幕感。他一看送来的样片就看出来缺镜头。他跟导演说，缺镜头。导演还看不出来。非得把那些镜头粗剪起来给他们看。他们才看出来缺镜头。我知道我的师傅看了样片之后在脑子里已经把片子剪好了。剪辑是另外一门需要专门研究的学问。我们要研究的不是拍什么的问题，而是怎么拍的问题。这很重要，再强调一遍，我们要研究的不是拍什么的问题，而是怎么拍的问题！

另外，我这里是网上的学校，在学校跟实践有一点不同，那就是学校是有规律地研究问题，既要考虑理论问题，也要考虑实践问题。如果没有这个不同，那干脆当徒弟就是了。一个没有经过学校训练的专业人员在专业上可能非常熟练。可是这样的专业人员往往认为他学的那一套就是一切了。缺少科学的远见。可是从学校出来的人才最初可能在专业上远远不如那位厂里的专业人员，可是他却能看出他现在所掌握的技术不是最好的，这种技术还有缺点，他也知道，现在有人正在研究改进这个缺点。

最后一点，如果你从基础学起，在你就会有一个很牢固的认识，电影是心理学的产物。不用那机器，用手动，也照样可以看到电影。比如说，你可以把一系列连续动作的照片，用手来掀，照样出现视觉的运动现象。我给你们看我自己拍的一个例子。所以重要的不是机器，机器只是给我们提供了更大的方便，放出来的活动影像的动作更流畅。而且还可以准确地进行剪辑等等。所以我们要着重研究心理学。库里肖夫效应是心理学，心理补偿是心理学，摹拟人的视听感知经验是心理学。可是从世界范围来说，心理学研究还相当落后。电影里的许多心理现象还没有得到科学的解释，依然处于实证阶段。有人说，心理学已经是穷途末路了。我不是研究心理学的，可是我知道从电影的角度来说，心理学是前途无量。既然心理学目前还更多地处于实证阶段，那么实验是非常必要的。我经常跟学生说“试试看”，就是基于这点认识。要多做实验。视听语言远远没有达到完善。你如果有实验精神的话，那么在你的任何一次创作中都可以有创新的东西。不要固步自封，不要墨守成规。